关于日本文化
什么是曲木工艺？探索日本传统木工的魅力
“曲木”（日语：まげもの）是一种日本传统木工技艺，通过蒸汽或加热将薄木片弯曲，制作成圆形或椭圆形的容器。其中最知名的例子是曲げわっぱ便当盒，因其外观优雅、实用性强，不仅在日本，在海外也备受喜爱。
什么是曲木工艺？探索日本传统木工的魅力
“曲木”（日语：まげもの）是一种日本传统木工技艺，通过蒸汽或加热将薄木片弯曲，制作成圆形或椭圆形的容器。其中最知名的例子是曲げわっぱ便当盒，因其外观优雅、实用性强，不仅在日本，在海外也备受喜爱。
什么是透雕？——日本传统技艺的完整指南，带您走向世界
什么是透雕？——日本引以为傲的精致美学技艺 什么是透雕？——日本引以为傲的精致传统技艺完全指南 透雕（日语：すかしぼり）是一种日本传统的装饰技法，通过在材料上镂空雕刻，呈现出图案与纹样。这种技法在英文中常被称为 “openwork” 或 “pierced carving”。近年来，随着人们对日本文化兴趣的日益增长，透雕也逐渐受到海外用户的关注。 透雕可应用于多种材料，如木材、金属、陶瓷、布料等。由于其工艺细腻、层次分明，不仅用于艺术品创作，也广泛应用于日常用品和建筑装饰中。本文将从透雕的历史、种类到当代应用，进行通俗易懂的讲解，适合初学者阅读。 各种材料中透雕的独特魅力 木材木材是最常见的透雕材料，广泛应用于建筑装饰和家具制作中。常用的有桐木、扁柏、杉木等日本国产木材。透雕工艺被用于和室的欄間（横梁上的装饰板）或花饰拉门上，不仅美观，也能让光线与空气穿透，增加空间通透感。 金属使用铁、铜、银、金等金属进行透雕，在日本传统中常见于刀镡、簪子、根付等武士用品与饰品。现代设计中也重新诠释为珠宝与家居装饰艺术品，在海外亦受欢迎，被视为艺术收藏佳品。 陶瓷透雕也可用于陶器制作中，在烧制前于陶泥上打孔雕纹，使成品能透光，呈现独特视觉效果。其中最著名的是称为“萤手”（日语：ほたるで）的技法，常用于茶碗、香炉、灯罩等。 布料（染织）如纱、绫等夏季和服面料中，通过织法表现透雕图样。此外，刺绣、剪花等布艺装饰中也融入透雕效果，使布料更具层次感和透气感。 从历史看透雕的文化价值 透雕的起源可以追溯到古老的绳文时代，早期的陶器上便可见到通气孔与雕纹的雏形。真正在日本广泛发展则是在佛教传入之后，寺庙建筑与佛教用具中开始大量使用装饰性透雕。 奈良时代，佛像背光（光背）和佛坛装饰开始采用透雕；平安时代则与贵族文化结合，用于屏风与家具；江户时代透雕更广泛应用于武士装饰品（如刀装具、簪子）及庶民文化中的欄間、家具等。明治时期以后，透雕作为精美的工艺品出口海外，受到国际市场欢迎。 透雕不仅是视觉装饰，更体现了日本人重视自然与精神性的美学理念，是“用空间说话”的艺术结晶。 家具装饰中的重要角色 透雕在家具装饰领域也具有重要地位。江户时代，透雕广泛用于欄間、账台柜、屏风、桐木衣柜的滑门等，使居住空间兼具实用性与艺术性，展现生活中的优雅与个性。现代家具中，这类工艺被重新评估与采纳，特别受到追求高端生活空间的用户青睐。 透雕的基本结构与技法 透雕主要可分为两种技法： 地透雕（じすかし）这种技法是通过大幅镂空背景部分，使主题图案更加突出。在家具中，常用于柜门或隔断的镂空面板，不仅让光与风自由穿透，也赋予空间通透与开放感。尤其适合和式房间，传统的欄間和拉门设计至今仍在使用。现代设计中，也常结合和风与北欧风格，作为视觉轻盈感的表现元素而受到关注。 以下是「引用：透かし彫りとは」的自然且正式的中文（简体）表达方式，适用于文章末尾的参考或文献标注： 图样透雕（もんようすかし） 图样透雕是一种通过精细雕刻图案本身，展现高度装饰性的传统技法。在家具制作中，这种工艺常应用于柜门的装饰面板、桌椅的雕花腿部、灯罩等部位。透雕所营造出的细腻图案与光影交错的效果，使空间更具美感与层次。 这一技法对工匠的技艺要求极高，是兼具艺术性与实用性的家具制作方式。尤其在海外市场，具备雕刻般美感的透雕家具备受推崇，并自然融入现代室内设计之中。 以下是「引用：透かし彫りとは」的自然且正式的中文（简体）表达方式，适用于文章末尾的参考或文献标注： 传统透雕技艺 篭目透雕（かごめすかし）篭目透雕是一种源自竹篮编织纹样的六角形几何图案，自古以来被视为驱邪避灾的象征。这种融合了几何规律性与日本精神美学的设计，被广泛应用于室内装饰、饰品、建筑构件等多个领域。特别是在海外，其神秘的象征意义与视觉美感备受瞩目，近年来也越来越多地被融入现代空间的装饰中。 井波雕刻（いなみちょうこく）井波雕刻是流传于日本富山县南砺市井波地区的传统木雕技艺，以其既有力度又极为细腻的雕工而闻名。将透雕元素融入其中，可为图案增添层次与动感，因此常用于欄間、神轿、寺庙建筑等装饰中。井波的匠人们善于巧妙运用透雕的留白与实雕的密度，创作出充满生命力的作品。...
什么是透雕？——日本传统技艺的完整指南，带您走向世界
什么是透雕？——日本引以为傲的精致美学技艺 什么是透雕？——日本引以为傲的精致传统技艺完全指南 透雕（日语：すかしぼり）是一种日本传统的装饰技法，通过在材料上镂空雕刻，呈现出图案与纹样。这种技法在英文中常被称为 “openwork” 或 “pierced carving”。近年来，随着人们对日本文化兴趣的日益增长，透雕也逐渐受到海外用户的关注。 透雕可应用于多种材料，如木材、金属、陶瓷、布料等。由于其工艺细腻、层次分明，不仅用于艺术品创作，也广泛应用于日常用品和建筑装饰中。本文将从透雕的历史、种类到当代应用，进行通俗易懂的讲解，适合初学者阅读。 各种材料中透雕的独特魅力 木材木材是最常见的透雕材料，广泛应用于建筑装饰和家具制作中。常用的有桐木、扁柏、杉木等日本国产木材。透雕工艺被用于和室的欄間（横梁上的装饰板）或花饰拉门上，不仅美观，也能让光线与空气穿透，增加空间通透感。 金属使用铁、铜、银、金等金属进行透雕，在日本传统中常见于刀镡、簪子、根付等武士用品与饰品。现代设计中也重新诠释为珠宝与家居装饰艺术品，在海外亦受欢迎，被视为艺术收藏佳品。 陶瓷透雕也可用于陶器制作中，在烧制前于陶泥上打孔雕纹，使成品能透光，呈现独特视觉效果。其中最著名的是称为“萤手”（日语：ほたるで）的技法，常用于茶碗、香炉、灯罩等。 布料（染织）如纱、绫等夏季和服面料中，通过织法表现透雕图样。此外，刺绣、剪花等布艺装饰中也融入透雕效果，使布料更具层次感和透气感。 从历史看透雕的文化价值 透雕的起源可以追溯到古老的绳文时代，早期的陶器上便可见到通气孔与雕纹的雏形。真正在日本广泛发展则是在佛教传入之后，寺庙建筑与佛教用具中开始大量使用装饰性透雕。 奈良时代，佛像背光（光背）和佛坛装饰开始采用透雕；平安时代则与贵族文化结合，用于屏风与家具；江户时代透雕更广泛应用于武士装饰品（如刀装具、簪子）及庶民文化中的欄間、家具等。明治时期以后，透雕作为精美的工艺品出口海外，受到国际市场欢迎。 透雕不仅是视觉装饰，更体现了日本人重视自然与精神性的美学理念，是“用空间说话”的艺术结晶。 家具装饰中的重要角色 透雕在家具装饰领域也具有重要地位。江户时代，透雕广泛用于欄間、账台柜、屏风、桐木衣柜的滑门等，使居住空间兼具实用性与艺术性，展现生活中的优雅与个性。现代家具中，这类工艺被重新评估与采纳，特别受到追求高端生活空间的用户青睐。 透雕的基本结构与技法 透雕主要可分为两种技法： 地透雕（じすかし）这种技法是通过大幅镂空背景部分，使主题图案更加突出。在家具中，常用于柜门或隔断的镂空面板，不仅让光与风自由穿透，也赋予空间通透与开放感。尤其适合和式房间，传统的欄間和拉门设计至今仍在使用。现代设计中，也常结合和风与北欧风格，作为视觉轻盈感的表现元素而受到关注。 以下是「引用：透かし彫りとは」的自然且正式的中文（简体）表达方式，适用于文章末尾的参考或文献标注： 图样透雕（もんようすかし） 图样透雕是一种通过精细雕刻图案本身，展现高度装饰性的传统技法。在家具制作中，这种工艺常应用于柜门的装饰面板、桌椅的雕花腿部、灯罩等部位。透雕所营造出的细腻图案与光影交错的效果，使空间更具美感与层次。 这一技法对工匠的技艺要求极高，是兼具艺术性与实用性的家具制作方式。尤其在海外市场，具备雕刻般美感的透雕家具备受推崇，并自然融入现代室内设计之中。 以下是「引用：透かし彫りとは」的自然且正式的中文（简体）表达方式，适用于文章末尾的参考或文献标注： 传统透雕技艺 篭目透雕（かごめすかし）篭目透雕是一种源自竹篮编织纹样的六角形几何图案，自古以来被视为驱邪避灾的象征。这种融合了几何规律性与日本精神美学的设计，被广泛应用于室内装饰、饰品、建筑构件等多个领域。特别是在海外，其神秘的象征意义与视觉美感备受瞩目，近年来也越来越多地被融入现代空间的装饰中。 井波雕刻（いなみちょうこく）井波雕刻是流传于日本富山县南砺市井波地区的传统木雕技艺，以其既有力度又极为细腻的雕工而闻名。将透雕元素融入其中，可为图案增添层次与动感，因此常用于欄間、神轿、寺庙建筑等装饰中。井波的匠人们善于巧妙运用透雕的留白与实雕的密度，创作出充满生命力的作品。...
什么是寄木细工？探索日本传统工艺的魅力
寄木细工是一种将各种木材拼接成几何图案，展现美丽纹样的日本传统工艺。这项技艺主要在神奈川县的箱根地区发展，不仅展现视觉之美，也反映了精湛的工艺技术和工匠精神。 本文将为初学者详细介绍寄木细工的历史、制作方法，以及如何将其融入现代生活方式。 寄木细工的历史与起源 寄木细工起源于江户时代后期，即18世纪末到19世纪初。那时，箱根是连接东西的主要交通枢纽，许多旅客经过这里，寄木细工作为旅客的纪念品逐渐兴盛。箱根周围丰富的自然环境和多样的木材资源促进了这一工艺的发展。 其中著名的工匠松山和中，将这项技艺提升至艺术层面，使原本简单的木材拼接技法成为具有高度装饰性的艺术品。 此后，箱根被称为寄木细工的圣地，也成为热门旅游景点。明治时代以后，寄木细工在海外博览会上受到高度评价，至今已成为日本代表性的传统工艺品之一。 寄木细工的特点与制作工艺 寄木细工的最大特色是利用木材本身的颜色来构成图案，不进行涂装或染色，因此能感受到天然木材的温润和深邃。制作过程非常精细，需耗费大量时间和技术。 使用的木材种类 常用木材包括： **朴树（淡绿色）：**质地柔软，易于加工，常用作基底材料。 **桂木（淡黄褐色）：**木纹细腻，色调温和。 **樱木（带红色调的棕色）：**致密坚硬，具有美丽光泽。 **榉木（金黄色）：**木纹独特，强度高，颇受欢迎。 **胡桃木（深棕色）：**近年来多作为进口材使用，有助于突出对比效果。 通过组合这些木材，使图案色彩更丰富更有层次。 传统图案及其寓意 寄木细工的图案各自蕴含意义： **麻叶纹：**祈愿健康成长，常用于儿童用品。 **市松纹：**象征繁荣和永续，是江户时代以来流行的设计。 **龟甲纹：**重复的六边形几何图案，象征长寿和繁荣。 **箭羽纹：**寓意避邪和射中目标，是吉祥图案。 这些图案不仅美观，也承载着作为礼物或纪念品的深厚寓意。 制作工艺细节 寄木细工制作工序繁复，每一步都需高超技艺和耐心： **选材与干燥：**根据颜色、硬度和纹理选材，自然晾干后使用。 **切割与调节：**精准裁切细小木块，处理接合面。 **组合图案：**按照设计拼贴木材，精度达到毫米级。 **粘合与压制：**使用胶水，经过长时间压制干燥。 **表面削切与整理：**将图案板（称为“塚”）薄片切割后贴附于产品表面，并抛光完成。...
什么是寄木细工？探索日本传统工艺的魅力
寄木细工是一种将各种木材拼接成几何图案，展现美丽纹样的日本传统工艺。这项技艺主要在神奈川县的箱根地区发展，不仅展现视觉之美，也反映了精湛的工艺技术和工匠精神。 本文将为初学者详细介绍寄木细工的历史、制作方法，以及如何将其融入现代生活方式。 寄木细工的历史与起源 寄木细工起源于江户时代后期，即18世纪末到19世纪初。那时，箱根是连接东西的主要交通枢纽，许多旅客经过这里，寄木细工作为旅客的纪念品逐渐兴盛。箱根周围丰富的自然环境和多样的木材资源促进了这一工艺的发展。 其中著名的工匠松山和中，将这项技艺提升至艺术层面，使原本简单的木材拼接技法成为具有高度装饰性的艺术品。 此后，箱根被称为寄木细工的圣地，也成为热门旅游景点。明治时代以后，寄木细工在海外博览会上受到高度评价，至今已成为日本代表性的传统工艺品之一。 寄木细工的特点与制作工艺 寄木细工的最大特色是利用木材本身的颜色来构成图案，不进行涂装或染色，因此能感受到天然木材的温润和深邃。制作过程非常精细，需耗费大量时间和技术。 使用的木材种类 常用木材包括： **朴树（淡绿色）：**质地柔软，易于加工，常用作基底材料。 **桂木（淡黄褐色）：**木纹细腻，色调温和。 **樱木（带红色调的棕色）：**致密坚硬，具有美丽光泽。 **榉木（金黄色）：**木纹独特，强度高，颇受欢迎。 **胡桃木（深棕色）：**近年来多作为进口材使用，有助于突出对比效果。 通过组合这些木材，使图案色彩更丰富更有层次。 传统图案及其寓意 寄木细工的图案各自蕴含意义： **麻叶纹：**祈愿健康成长，常用于儿童用品。 **市松纹：**象征繁荣和永续，是江户时代以来流行的设计。 **龟甲纹：**重复的六边形几何图案，象征长寿和繁荣。 **箭羽纹：**寓意避邪和射中目标，是吉祥图案。 这些图案不仅美观，也承载着作为礼物或纪念品的深厚寓意。 制作工艺细节 寄木细工制作工序繁复，每一步都需高超技艺和耐心： **选材与干燥：**根据颜色、硬度和纹理选材，自然晾干后使用。 **切割与调节：**精准裁切细小木块，处理接合面。 **组合图案：**按照设计拼贴木材，精度达到毫米级。 **粘合与压制：**使用胶水，经过长时间压制干燥。 **表面削切与整理：**将图案板（称为“塚”）薄片切割后贴附于产品表面，并抛光完成。...
什么是组子？传统日本工艺在现代生活中的精致之美
日本传统工艺以其精巧的技艺和细腻的美感闻名于世。其中，组子工艺尤为引人注目，它无需使用钉子，而是通过将木头精密拼接，创造出几何图案，展现了日本匠人的高超技艺。 本文将介绍组子的历史与魅力，常见图案的含义，以及如何将其融入现代室内设计，帮助初学者也能轻松理解。 组子的起源与历史 据说组子起源于飞鸟时代（公元7世纪）。它最初是建筑技术的一种，主要用于寺庙与宫殿的装饰，特别是在障子（纸拉门）和栏间（横梁装饰）等构件中，成为表现日本空间美学的重要方式。 到了室町时代，随着茶道的流行，人们开始追求简约与留白之美，这种美学也影响了组子的设计风格。进入江户时代后，随着匠人数的增加，组子的图案变得更加多样和精致，艺术性也不断提升。 在明治时代，由于西方建筑风格的影响，组子一度衰退。但进入昭和时期后，和风设计重新受到重视，组子作为传统工艺的价值再次被肯定。如今，组子不仅用于文化遗产的修复，也在现代建筑与国际展览中广泛应用，受到高度评价。 组子的魅力 组子的最大魅力，在于其由木材精确拼接而成的几何图案。这些图案通常精细到毫米以下的误差，每一个部件都需严丝合缝，展现出令人惊叹的工艺美感。这项技术只有通过匠人的经验、专注力与细腻感知才能实现。 组子独特之处还在于，它完全不使用钉子或胶水，结构全靠木材之间的巧妙连接。这是日本传统木构技术的延伸，同时也具有灵活应对木材热胀冷缩的优点。 此外，木材本身所带来的温润触感、自然香气与随时间变化的色泽，也为组子增添了独特的魅力。当组子应用于室内空间时，不仅提升了整体氛围的优雅感，也带来一种令人放松的五感体验。它还能兼顾通风与采光，具备极高的实用性。 常见组子图案及其寓意 组子拥有多种传统图案，每种图案背后都有吉祥的意义与美好祈愿。这些图案不仅具有几何美感，还因象征意义而被广泛用于建筑与室内设计中。 麻叶纹（Asanoha）这是一个由六边形组成的图案，形似麻叶。因麻植物生长迅速、坚韧，代表“成长”与“健康”。传统上用于儿童相关的场合，也常见于婴儿服饰图案中。同时，它还具有驱邪避灾的象征意义。 桧垣纹（Higaki）这是由倾斜格子组成的连续图案，灵感来源于日本传统的木栅栏。象征着力量与保护，同时也寓意秩序与稳定。由于能够根据光线产生丰富的视觉变化，这种图案常用于墙面装饰。 七宝纹（Shippo）由环环相扣的圆形组成，象征人与人之间的“缘分”、“和谐”与“繁荣”。其名称取自佛教中的“七宝”（金、银、琉璃、水晶、珊瑚、玛瑙、砗磲），寓意圆满与富足的人际关系，也在许多国家和地区深受喜爱。 组子在现代室内设计中的运用 现代住宅与商业空间中，融合传统与现代元素的设计越来越受欢迎。在这种趋势下，组子因其视觉美感与功能性兼备，被广泛运用于多个场景。 拉门与隔断装饰：组子可以作为拉门或空间隔断的装饰元素，在保持开放感的同时，也能柔和地划分空间。它的透光性为室内增添了温暖的氛围。 引用：TANIHATA组子施工照片集 照明设计中的应用：运用组子图案的灯具，通过光影的变化，在空间中营造出梦幻般的氛围与视觉效果。 引用：TANIHATA组子施工照片集 墙面与天花板装饰：作为墙面或天花板的点缀，组子为室内空间增添了精致的日式气质，同时又不失现代感。 即使在日本以外的国家，组子也被用于酒店与餐厅的装饰，被视为展现日本美学的代表性设计元素。 将组子传承至未来 作为一种传统技艺，组子不仅是历史的遗产，更在当代生活中不断展现出新的价值。随着数字技术与3D设计的结合，未来组子的应用场景将更加广泛。 越来越多的年轻匠人开始尝试创新与突破，人们对组子的未来充满期待。 不妨亲自感受组子那精致的美感与背后蕴藏的哲学。将组子融入日常空间，不仅能为家中带来宁静与雅致的日式氛围，也能提升生活的质感与内在丰富性。
什么是组子？传统日本工艺在现代生活中的精致之美
日本传统工艺以其精巧的技艺和细腻的美感闻名于世。其中，组子工艺尤为引人注目，它无需使用钉子，而是通过将木头精密拼接，创造出几何图案，展现了日本匠人的高超技艺。 本文将介绍组子的历史与魅力，常见图案的含义，以及如何将其融入现代室内设计，帮助初学者也能轻松理解。 组子的起源与历史 据说组子起源于飞鸟时代（公元7世纪）。它最初是建筑技术的一种，主要用于寺庙与宫殿的装饰，特别是在障子（纸拉门）和栏间（横梁装饰）等构件中，成为表现日本空间美学的重要方式。 到了室町时代，随着茶道的流行，人们开始追求简约与留白之美，这种美学也影响了组子的设计风格。进入江户时代后，随着匠人数的增加，组子的图案变得更加多样和精致，艺术性也不断提升。 在明治时代，由于西方建筑风格的影响，组子一度衰退。但进入昭和时期后，和风设计重新受到重视，组子作为传统工艺的价值再次被肯定。如今，组子不仅用于文化遗产的修复，也在现代建筑与国际展览中广泛应用，受到高度评价。 组子的魅力 组子的最大魅力，在于其由木材精确拼接而成的几何图案。这些图案通常精细到毫米以下的误差，每一个部件都需严丝合缝，展现出令人惊叹的工艺美感。这项技术只有通过匠人的经验、专注力与细腻感知才能实现。 组子独特之处还在于，它完全不使用钉子或胶水，结构全靠木材之间的巧妙连接。这是日本传统木构技术的延伸，同时也具有灵活应对木材热胀冷缩的优点。 此外，木材本身所带来的温润触感、自然香气与随时间变化的色泽，也为组子增添了独特的魅力。当组子应用于室内空间时，不仅提升了整体氛围的优雅感，也带来一种令人放松的五感体验。它还能兼顾通风与采光，具备极高的实用性。 常见组子图案及其寓意 组子拥有多种传统图案，每种图案背后都有吉祥的意义与美好祈愿。这些图案不仅具有几何美感，还因象征意义而被广泛用于建筑与室内设计中。 麻叶纹（Asanoha）这是一个由六边形组成的图案，形似麻叶。因麻植物生长迅速、坚韧，代表“成长”与“健康”。传统上用于儿童相关的场合，也常见于婴儿服饰图案中。同时，它还具有驱邪避灾的象征意义。 桧垣纹（Higaki）这是由倾斜格子组成的连续图案，灵感来源于日本传统的木栅栏。象征着力量与保护，同时也寓意秩序与稳定。由于能够根据光线产生丰富的视觉变化，这种图案常用于墙面装饰。 七宝纹（Shippo）由环环相扣的圆形组成，象征人与人之间的“缘分”、“和谐”与“繁荣”。其名称取自佛教中的“七宝”（金、银、琉璃、水晶、珊瑚、玛瑙、砗磲），寓意圆满与富足的人际关系，也在许多国家和地区深受喜爱。 组子在现代室内设计中的运用 现代住宅与商业空间中，融合传统与现代元素的设计越来越受欢迎。在这种趋势下，组子因其视觉美感与功能性兼备，被广泛运用于多个场景。 拉门与隔断装饰：组子可以作为拉门或空间隔断的装饰元素，在保持开放感的同时，也能柔和地划分空间。它的透光性为室内增添了温暖的氛围。 引用：TANIHATA组子施工照片集 照明设计中的应用：运用组子图案的灯具，通过光影的变化，在空间中营造出梦幻般的氛围与视觉效果。 引用：TANIHATA组子施工照片集 墙面与天花板装饰：作为墙面或天花板的点缀，组子为室内空间增添了精致的日式气质，同时又不失现代感。 即使在日本以外的国家，组子也被用于酒店与餐厅的装饰，被视为展现日本美学的代表性设计元素。 将组子传承至未来 作为一种传统技艺，组子不仅是历史的遗产，更在当代生活中不断展现出新的价值。随着数字技术与3D设计的结合，未来组子的应用场景将更加广泛。 越来越多的年轻匠人开始尝试创新与突破，人们对组子的未来充满期待。 不妨亲自感受组子那精致的美感与背后蕴藏的哲学。将组子融入日常空间，不仅能为家中带来宁静与雅致的日式氛围，也能提升生活的质感与内在丰富性。
神社与寺庙：了解差异，感受日本宗教文化的魅力
这篇文章会用简单易懂的方式，从宗教背景、建筑风格、参拜方式、节日活动和历史等方面，详细介绍两者的不同。无论是初学者，还是准备参拜或向他人解释的人，都能从中获得帮助。
神社与寺庙：了解差异，感受日本宗教文化的魅力
这篇文章会用简单易懂的方式，从宗教背景、建筑风格、参拜方式、节日活动和历史等方面，详细介绍两者的不同。无论是初学者，还是准备参拜或向他人解释的人，都能从中获得帮助。